Hvordan kan en klump leire bli til noe som uttrykker sinne, glede eller undring ?
Å tenke og arbeide som kunstner begynner ofte med et spørsmål og lysten til å undersøke det.
I verkstedet oppstår det stadig valg. Skal formen være større? Trenger konstruksjonen mer støtte? Hva gjør denne fargen med uttrykket? Elevene må prøve, vurdere for så å bestemme seg. Gjennom slike valg utvikler de både ferdigheter og tillit til egen dømmekraft.
Som lærer viser jeg hvordan et verktøy brukes, stiller spørsmål og hjelper elevene videre når de står fast. Samtidig må jeg gi dem tid til å finne ut av noe selv. Det krever at jeg er oppmerksom. Jeg må stille spørsmål og være undrende og ønske velkommen til løsninger jeg ikke hadde sett for meg.
Å gi rom for å arbeide som kunstnere er å ta elevenes tanker og uttrykk på alvor. Gi dem noe å bryne seg på, noen å dele erfaringene med og tid til å fordype seg. Det er hode, hjerte og hender som arbeider sammen.
God undervisning i kunst og håndverk handler om å gi barn og unge mulighet til å arbeide slik kunstnere og håndverkere gjør: undersøke materialer, lære teknikker, våge å prøve noe nytt og finne egne løsninger.
Til det må vi ha tid. Da må vi planlegge for doble timer i kunst og håndverk så langt det lar seg gjøre.